|
| Quoi de neuf ?
Depuis 1974, Jihef est musicien, devenu multi instrumentiste avec le temps: guitariste d'abord (guitares et fretless), surtout bassiste (basses et fretless), et aussi batteur / percussionniste, avec un premier concert en janvier 1976. Compositeur (1980), arrangeur (1989) et réalisateur de production (1991), il a réalisé plus de 399 créations et 9 albums solo où il joue aussi claviers, synthés lead, xylophones... Le temps et la persévérance permettent d'avancer, d'apprendre et d'évoluer, la créativité comme moteur. Ingé-son depuis 1990, il pilote sound design, prises de son, mixage, mastering et production, aujourd'hui au studio manitou (depuis 2006).  festival ARTROCK "Comme bassiste, je dois reconnaître mes influences : - JEFF BERLIN pour son jeu punchy, sa pulse et son Toucher. - GARY WILLIS pour son lyrisme et son Toucher (fretless). - JACO PASTORIUS pour sa créativité, son Toucher, son punch. - Carles Benavent, le bassiste new flamenco au médiator raffiné. - Marcus Miller pour son Slap créatif et sa qualité de jeu, de son. - Chris Squire pour son punch rock sur rickenbacker (1971). Je n'aime pas les clichés et cadences, la démo technique, la frime, le classicisme, la musique scolaire, les mondanités culturelles, les batteurs mous (toujours au fond du temps), le manque d'imagination des musiciens (et ouai !) et le manque de culture/curiosité musicale en général, partout, et le "on aime ce qu'on connaît" ... quelle tristesse ! J'adore la fusion (pas ses clichés radio FM), les fusions créatives, les fusions Prog, le jazz prog moderne, l'énergie et la créativité, les belles harmonies, les climats, le groove et le son qui tuent." |
 |
En 2023, Jihef joue dans / avec / pour JazzNoise (trio world jazz) JAMs occitaniques depuis 2006 Elyxir, depuis 2010 dates concerts vidéos viméo vidéos Youtube |
|
pour plus de détails: discographie complète détaillée compos en cours de création en 2023 9 albums en écoute en streaming HD historique (formations, période 1974-2023) photos concerts les dossiers exposés dans ce site: mes Basses Basse et Ampli Basse : le son qui tue Gammes, modes et harmonie (dossier) |
 |
showroom basse mon avis de musicien en groupe : " En LIVE, en groupe ou jam, j'apprécie les batteurs qui groovent, précis, bien en place, avec un tempo assis et fiable, même sur les mesures complexes, asymétriques, binaires ou ternaires et qui ne tapent pas comme des brutes (tout à fond, sans nuance). Bon, ils sont rares, comme Stéph Sicsic, Alex Sauvion, Léo Jimenez... qui ont un sens de l'écoute aiguisé. Ce ne sont pas des bourrins. Le batteur est le pilier du tempo + groove d'un groupe et il doit assurer ça, à défaut de talent ou de musicalité. Tout bon musicien est un pilier du tempo + groove + énergie. Donc pas les bourrins de type mono style (à donf et sans nuance). Il sait passer d'un jeu puissant à un jeu aérien, fluide, sans broncher. C'est aussi pour cela que je joue de la batterie (1976): depuis que je peux maîtriser ça à la batterie, mon assise s'est aiguisée. Dommage que beaucoup de batteurs jouent trop fort pour garder le rythme ou faire sonner la batterie. J'aime les nuances de timbres, les jeux fins et groovy, la subtilité dynamique avec grâce, légèreté et fluidité. C'est ce que j'appelle la justesse de l'énergie. J'apprécie aussi tous les musiciens ayant ce sens là aiguisé, qui ont aussi une virtuosité de soliste et de belles phrases... parmi les mitrailles de clichés bateaux pour épater le public, démo fruit de beaucoup trop d'heures de travail solitaire :-) Pour moi, sortir des clichés, c'est l'ouverture vers le talent. Oui, trop de travail (les plans des autres) tue la créativité: je parle d'un état d'esprit loin de la cérébralité. Je m'explique. Je pense que les gens ne se connaissent pas vraiment, aussi ils apparaissent souvent en représentation en croyant être eux-même. Je vois bien qu'ils sont égocentriques et cérébraux. Ils ne savent pas écouter: ils n'entendent qu'eux-même, dommage. Un musicien doit être capable de silence et de simplicité pour être à l'écoute des autres et éviter de passer à côté des choses authentiques et dans l'instant (le feeling juste). J'apprécie la formation en TRIO où chacun doit assurer sa place pour créer une unité complice et fusionnelle, musicale et spirituelle. Ce sont des moments intenses et irremplaçables. N'oubliez pas qu'un trio de piliers, ça déchire et ça peut vous transporter loin ! ". Jihef (10.2017) esquisse de l'article sur ma vision de la batterie  mon credo (il est de moi) : " Coincé dans l'ouverture, je m'enferme dans la liberté " " Sans la musique, la vie serait une erreur " Friedrich Nietzsche. 
|
