Jihef et la Batterie  |
 |
|
|
Finesse, Son, Nuances et Energie " Il me semble important d'exprimer clairement l'aboutissement d'une réflexion que beaucoup n'ont fait qu'ébaucher. Je ne supporte pas ces batteurs qui cognent comme des brutes et qui font que les autres musiciens doivent jouer très fort pour qu'on puisse les entendre. Cette escalade sonore trahit une immaturité bourrine et sans neurone à mille lieux d'un partage musical : un bon batteur doit savoir jouer doucement et groove, et pis c'est tout ! Certes, il faut une puissance suffisante et confortable mais pas besoin d'être une lumière pour comprendre que la qualité du son ne rime pas avec "fait-péter-la-sono-à-donf ". Nos ouïes doivent être dB respectées ! Mon set Batterie-Percussions est basé sur une approche acoustique et légère, conçue en 1994 : ne pas couvrir les instruments acoustiques de faible puissance (par nuances), en les habillant de légèreté. L'expression sonore des timbres empruntée au jazz, ici appliquée avec des balais en bois (roseaux, bambou, rods) ouvre sur des sonorités acoustiques fines, plus aériennes et permettant une dynamique exceptionnelle. Pour ce set, j'utilise une caisse-claire en acier Pearl, un hihat Sound Edge 2002 et deux cymbales (ride, splash) que je combine avec un set de percus électroniques à base de samples (octopad + kick). Mes programmations du SPD-8 permettent plusieurs sets latino, brazil ... mais aussi des percus accordées comme le xylophone (marimba, steel drums), ainsi que le kick au pied pour la grosse-caisse, le tout branché sur un ampli/sono. Je fusionne le set percussions et les sons acoustiques plus vivants de la batterie, avec une approche rythmique personnelle ou typée, quelque soit le style, des ponctuations aériennes à la transe, de la légèreté à la puissance, en évitant les formules violentes du métal grunge destroy, ska, pop molle et autre rock festif pour ado ou militaire. Je mélange en permanence plusieurs balais/baguettes (fabrication perso) pour varier timbres/dynamique/puissance. Un jeu rythmique peu chargé (ou plus dense) mais varié et bien groovy, vient asseoir le tempo et les asymétries. Ce qui compte pour moi, c'est la justesse de l'énergie du rythme et du groove, avec une écoute permanente des autres musiciens, et pour moi, c'est la base d'une cohésion musicale et une porte ouverte au feeling. C'est avec ce sens musical, cette sensibilité que je développe mon jeu batterie-percus et ce son personnel depuis quelques années, adaptés aux fusions électro-acoustiques, world, jazz, rock et musiques du XXe siècle. Certains musiciens apprécient la "sensibilité exacerbée et la liberté" de mon jeu, merci pour leur écoute. Merci à Bill Bruford (batteur de King Crimson, Yes, UK) pour son énergie, sa créativité et son génie rythmique. Merci à Stéphane Sicsic pour sa vision de la batterie et ses conseils en 1994." Jihef 2 avril 2017 |
|
Avis du musicien " En LIVE, en groupe ou jam, j'apprécie les batteurs tip-top, précis, en place et bien groove, avec un tempo fiable, même sur les mesures à 5, 6, 7, 9 ou 11 temps, binaire ou ternaire. Bon, ils sont rares, comme Stéph Sicsic, Alex Sauvion... qui ont une qualité d'écoute permanente. Le batteur est le pilier du tempo + groove d'un groupe et il doit assurer ça ! Tout bon musicien est un pilier du tempo + groove + énergie. Donc pas les bourrins de type mono style, à donf et sans nuance. Il sait passer d'un jeu puissant et ténu à un jeu aérien, fluide, sans bouger. C'est aussi pour cela que je joue de la batterie (1976), tous styles: depuis que je maîtrise ça à la batterie, mon assise s'est bougrement aiguisée, pour un jeu de basse encore plus précis, idem à la guitare. Dommage que beaucoup de batteurs jouent trop fort pour garder le rythme ou faire sonner la batterie. J'aime les nuances de timbres, les jeux fins et groove, la subtilité dynamique avec grâce, légèreté et et fluidité. C'est ce que j'appelle la justesse de l'énergie. J'apprécie beaucoup les musiciens qui ont ce sens là aiguisé, comme les guitaristes Benoît Mardon, Irakli K et d'autres qui ont aussi une virtuosité de soliste et de belles phrases, fruit de beaucoup d'heures de travail personnel. J'apprécie la formation en TRIO où chacun doit assurer sa place pour créer une unité complice et fusionnelle, musicale et spirituelle. Ce sont des moments intenses et irremplaçables. N'oubliez pas qu'un trio de piliers, ça tue, et ce n'est pas si courant ". Jihef |
|
|
|
|